“快把光明的灯擎起来了/那里有美丽的天/问着村里的水流的声音/我的爱人在哪…”这首泛着浓重文艺气息的诗并非出自哪位现代诗人之手，而是从微软机器人小冰的诗集《阳光失了玻璃窗》中节选的。
最近人工智能又迎来了一波火爆的热潮。“阿尔法狗”几乎横扫围棋界各大高手，而小冰又出版了诗集。此外，小冰还具备唱歌、播天气预报、撰写新闻评论等“技能”。由此看来，人工智能就快达到“琴棋书画，样样精通”的“境界”了。
从客观角度来看，小冰的诗的确有可圈可点之处。小冰写诗，除了体现出人工智能已进步到一定程度之外，还能对人类的诗词写作产生一定的推动作用，更预示着人工智能的发展已然成为不可阻挡的趋势。
然而，AI作诗的意义何在？仔细推敲小冰的作品，缺陷还是非常明显的。重要的是，机器写的诗缺乏灵性。古语云：“诗言志，歌咏言”，虽然按图索骥也能成诗，但人工智能的诗只是停留在“工匠阶段”，无法成为真正意义上的诗歌。起码在弱人工智能时代，这种情况可能会一直持续下去，如果未来能够进阶到强人工智能阶段，AI作诗可能又会是另一番光景了。

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一、AI作诗达到一定水平，但遣词用句仍存缺陷
香花织成一朵浮云/有一模糊的暗淡的影/是我生命的安慰/只得由他们亲手烹调…这些看起来颇有水准的现代诗诗句，出自近日出版的《阳光失了玻璃窗》中。其出版方湛庐文化的宣传颇有噱头的意味：“人类历史上第一部机器人写的诗集”。再配上AlphaGo在围棋界的大热，人工智能的话题很难不吸引人们的眼球。

微软“小冰”负责人、亚洲互联网工程院副院长李笛表示，为了掌握写诗技能，小冰学习了1920年代以来519位诗人的现代诗，训练次数超出了10000次。从开始的语句不通，到现在形成独特的风格、偏好及行文技巧，除了丰富的学习素材，也少不了人工智能先进技术的运用。
人工智能技术，简而言之就是深度学习+算法运用，如果要深挖，则又是另一篇文章了，加之关于AI技术的讨论着实不少，此文中就不再赘述。总之，小冰的算法相当于综合了诗人们的“模式”，算是基于模仿的创作。微软的目的在于用算法对诗歌这一艺术形式中“标准化”的部分加以解构，最终使机器也具备创造性。对此，李笛表示：“相当于人类的通感，人类看到图片发生的想象，我们试图通过算法模拟人的推断过程。”
为了验证AI的写作水平，小冰从今年2月起陆续在豆瓣、简书、天涯、贴吧四个平台以“一荷”、“骆梦”、“风的指尖”等化名投稿，没有被察觉出“机器”的身份。此外，小冰还向杂志和报社投稿，并收到了刊发邀请。

前有“阿尔法狗”在围棋界的优异表现，后有“诗人”小冰出版诗集，这让许多人产生了浓重的危机感。且不论人工智能是否已经达到一定的高度，单说人工智能在诗词方面的进步，对于人类的诗歌创作大有益处。
提起现代诗，许多人都抱着一种不屑一顾的心态，甚至认为将一句话截成几段写出来就是现代诗了。这当然是一种偏见，但却并非毫无根据。在这个日益浮躁的时代，诗歌的水平确实在严重下降，许多现代诗的噱头意味也远高于其本身的价值。
现在，机器居然也能做出像模像样的现代诗，对一些“不走心”的人类诗歌而言，无异于当头棒喝，对诗歌界也可能起到一些推助作用。
俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。也就是说，在作诗初期，按图索骥是十分重要的。量变产生质变，只有积累到一定程度之后，才可能写出优质的诗歌。而AI的长处在于，能够为初学者提供更好的模版和示范，有利于初学者更快地掌握诗词的基本写作方式和套路。
此外，小冰的写作能力也能对人类的诗歌写作起到激励作用。如今的许多现代诗都落入了譬如“梨花体”的低级套路中，在创作方面懒怠，更谈不上什么艺术高度了。而以小冰为代表的AI写手，已经可以称之为“文字工匠”，并且比人类做的更好。连机器都能做到套路化写作，从而批量生产出诗歌，人类也应该思考如何“少一些套路，多一些真诚”，在人工智能的能力范围之外，我们还能做些什么，以及如何创作出真正的艺术。

尽管小冰的作诗能力已经达到一定的水平，但若是仔细推敲，会发现在遣词用句的细微之处仍存在大量缺陷。以小冰的作品《幸福的人生的逼迫》为例，初看题目，虽然不太通顺，但意思还勉强说得过去，待到细看正文之时，就会发现很多问题。
“这是一个诗人的教堂上”，很明显表达有问题。“可信的蛇会做云层鱼的声音”，完全不知所云。“待从我的心灵/幸福的人生的逼迫/这就是人类生活的意义”，营造出了不是乱码胜似乱码的效果。
从小冰写出的诗句来看，人工智能实质上就是靠着深度学习和算法将语句拼凑，从而作出诗句。随着技术的发展，人工智能在各领域都能将“按图索骥”发挥到极致，但弱人工智能终究只能停留于“工匠阶段”，并不存在太大的意义。

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二、AI作诗主要停留于“工匠阶段”，弱人工智能时代意义不大
实际上，在人工智能出现之前，人类文学艺术的各个领域就已存在“艺术家”与“工匠”之间的冲突。
工匠们往往技艺精湛，但艺术感不强。因而艺术家们一旦有了成就，就会被工匠们研究、学习和模仿，形成难以解决的困局。有趣的是，许多艺术家成名后，也会落入自己以往风格的窠臼，会被外界指斥为“没有创新”、“沦为工匠”。
以上两种现象皆可视为“工匠入侵”。以小冰为代表的人工智能写手便可被视作最完美的工匠：执行能力出色但却毫无感情。“工匠”的凶猛围剿会挤压艺术家们的生存空间，但也可能迫使他们进行更有深度的文学创作。虽然小冰集合了519位诗人的“经验”，但文学艺术的核心活力终究是人类而非机器。
此外，“工匠入侵”的程度通常取决于商业化的程度。例如现代绘画的商业程度高，就出现了很多对大师作品的临摹、仿制甚至造假。而现代诗歌的商业化程度低，相对而言较为平静。因而人工智能写手的介入，或许会掀起现代诗的创作浪潮，提升其商业化程度。
对人类的文学艺术领域而言，AI的“工匠入侵”在一定程度上能起到推动作用。100年前胡适先生的《尝试集》技巧也并不高超，但却起到重要作用。100年后，由AI写就的诗集面世，等同于打开了另一扇大门，甚至可能被载入人类的文学史。
然而，AI下棋或是AI写诗，都存在一个最根本的问题：它们为何要做这些？这样做对AI而言意义何在？
早在90年代，就出现了一些自动写诗的程序，而在社交网络中也时不时会出现类似的古诗合成软件。

这些机器合成的古诗乍一看似乎还不错，其实都经不得仔细推敲，就算偶有神来之笔也是碰巧的成分大一些。相形之下，古诗的形式更为简单一些，更有可能被机器大量复制，而现代诗则不然。
在现代艺术中，本身就蕴含着对于科技侵占人类思想领域的警觉，并富有重视象征与创新性的幻想。此外，现代诗的思潮中，一个很重要的思想就是“不被同化”。从这个角度来看，使用人工智能写现代诗，恰好违背了真正的现代艺术精神。
诗歌，本就是人类审美、感情、思辨的体现，机器不是人类，在AI作诗的逻辑中，最大的难题就是：AI写诗目的何在？
当前机器处于弱人工智能阶段，所谓“AI作诗”，其本质即通过数据库检索，再加上特定算法拼贴而成。由于对意象的拼贴会构成自然意境，所以机器写出的诗能够达到一定水准。但是这并不存在实际的意义。即使机器作诗与人类诗歌中平庸的那部分看不出差别，但仍然与最优秀、最复杂的那部分天差地别。
其实这个问题的本质在于AI作诗是其对人类的直觉领域发起了挑战，所以有“文学是抵御AI的最后一个阵地”的说法。但AI在弱人工智能时代写出的诗歌脱离了审美，根本不存在所谓的意义。其最终目的在于“乱真”而非“是真”，只是一种低级的模仿而已。
那么，AI究竟要怎样，其作诗行为才算有意义？可能要到强人工智能阶段，这种意义才会得以实现。一旦出现强人工智能，机器的自我意识就会觉醒，这就相当于有了新物种和新的智慧生命。

但令人纠结的是，强人工智能作诗的目的更加虚无。人类作诗是以历史基础、文化背景及生命体验作为依托的，也因此才有了意义。对于强人工智能时代具备自我意识的AI而言，该以什么为依托呢？生命？或是时间？机器没有死亡一说，可以随意更换零件，对于活在互联网中没有实体的AI而言，这些在人类看来宏大的命题似乎都不值得一写。
由此可见，人工智能虽然已能进行文学创作，但实质上还是依照算法“按图索骥”，弱人工智能时代AI作诗能对人类起到一定的反推作用，但实质意义不大。可能等到强人工智能阶段，AI为自己作诗之时才会具备真正层面上的意义。可以预测，“机器之诗”会从AI的视角写出只属于AI的独特诗歌，除了空间感等要素与人类相同，其他大部分人类诗歌中的要素对AI来说都是可以舍弃的。